Artes E Vida

Josh Smith fala com Louis Vuitton

O artista de Nova York explica sua colaboração com os Artycapucines

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Na Louis Vuitton, a tipografia há muito tempo faz as manchetes. O jeito da marca histórica com as palavras - e caracteres, números e símbolos - remonta a 1896. Foi então, na virada do século 19, que Georges Vuitton apresentou pela primeira vez o Monograma da maison: seu desenho geométrico originalmente inspirado nos emblemas heráldicos japoneses Mon , O padrão gráfico de repetição da Louis Vuitton alterna as duas iniciais interligadas dos negócios parisienses com flores de quatro pétalas e formas de quadrifólio.

Colaborações artísticas são outra Louis Vuitton especialidade e é por meio dessas ligações que o monograma mais amado da marca ganhou novos disfarces. O artista multimídia japonês Takashi Murakami lançou o padrão histórico em cores doces; em 2007, o pintor americano Richard Prince revelou uma versão desbotada e desbotada pelo sol, sobreposta aos escritos de seu Piadas série de pinturas. Os nomes de Britart Jake e Dinos Chapman combinaram o Monograma com uma coleção de animais selvagens (girafas, elefantes, um leão com os dentes à mostra); Stephen Sprouse soletrou Louis Vuitton em tons neon com acabamento em spray.

Foi a famosa assinatura de Louis Vuitton que também intrigou Josh Smith. Convidado por Louis Vuitton para sonhar com sua versão da bolsa Capucine como parte de sua coleção Artycapucine, o artista americano se concentrou no lendário Monograma da marca. Mas, longe de interpretar o motivo, Smith, em vez disso, acabou com ele completamente. Produzido em uma edição limitada de 200, sua bolsa Capucine representa Josh Smith em pinceladas vibrantes e confiantes. Apenas o fecho com insígnia de LV em forma de escudo do acessório foi deixado no lugar. Acho que é a decisão mais desagradável ou provocativa, na verdade, diz Smith sobre inscrever o design da marca com sua própria tag. Louis Vuitton coloca seu nome em todas as suas coisas, então eu sinto que meu nome deveria flutuar em cima do deles. Esse é o ponto principal, como, ‘Quem é esse tal de Josh Smith?’



Smith nasceu na ilha japonesa de Okinawa; seu pai serviu no Exército dos Estados Unidos e, portanto, a família mudou-se de uma estação para outra, antes de finalmente ligar para Knoxville, no leste do Tennessee, como seu lar. Gravador treinado, Smith também estudou na Universidade de Miami (Oxford, Ohio) e na Universidade do Tennessee. Em 1998, ele chegou a Nova York, onde trabalha e vive desde então. Hoje em seu estúdio no Brooklyn, Smith termina telas ricamente coloridas; seu trabalho semi-abstrato capturou motivos como peixes, pôr do sol, esqueletos e tartarugas. Smith exibiu amplamente: sua mostra individual de estreia em 2003 foi seguida por mostras mundiais que abriram em Londres, Zurique, Melbourne e Genebra. O Carnegie Museum of Art de Pittsburgh e o Whitney Museum of American Art em Nova York são apenas duas das muitas coleções públicas internacionais que guardam as criações de Smith, que, além das pinturas, podem assumir a forma de colagens, cerâmicas e impressos.

O Museu de Arte Moderna de Nova York reuniu várias obras de Smith, incluindo uma pintura sem título de 2008 com o nome do artista em pinceladas azuis e pretas. O artista originalmente lançou suas pinturas com o nome na virada do milênio e seus trabalhos tão coletados que inspiraram sua criação Louis Vuitton. Sabe, alguns pintores fazem uma grande bagunça abstrata, outros desenham rostos e eu pinto meu nome, diz Smith. Se as pessoas me perguntam por que pinto meu próprio nome, eu apenas digo: ‘Bem, é muito melhor do que tantas outras coisas’.

Há uma qualidade de fazer feliz na bolsa Smith’s Capucine. Uma paleta de cores vivas confronta os vermelhos cardeais com um tom verde-limão; a letra S assume a forma de pinceladas onduladas e extensas, seus espaços negativos preenchidos com a cor rosa choque. Smith diz: Felizmente, tenho um nome simples, com formas agradáveis ​​- O's, S's e J's - que preenchem muito bem uma tela ou uma página ou, neste caso, uma bolsa.

Com um design marcante, a Louis Vuitton revelou pela primeira vez seu Capucine com sua coleção de outono de 2013. O acessório foi batizado com o nome de rue des Capucines, o endereço parisiense da primeira boutique da Louis Vuitton aberta em 1854. No ano passado, a maison apresentou seu projeto Artycapucine, estendendo carte blanche a artistas contemporâneos para reimaginar um acessório LV emblemático. É um empreendimento ambicioso: em 2019, Louis Vuitton trabalhou com seis artistas, incluindo Tschabalala Self, treinado pela Yale School of Art, e o criativo Alex Israel, de Los Angeles. O artista suíço Urs Fischer entregou seu Capucine todo branco com mini esculturas naturais e feitas à mão de mantimentos do dia-a-dia - um ovo, um tomate e um cogumelo - que podem ser estendidos da base da bolsa usando uma corrente de latão dourado.

Nos designs da Louis Vuitton, como os de Fischer, o capricho criativo desmente o domínio artesanal. Entre a coleção deste ano de seis bolsas Artycapucine está uma formação semelhante a um caleidoscópio por Beatriz Milhazes alcançada por meio de marchetaria de pele de carneiro complexa e um padrão de camuflagem trabalhado em patch de couro cortado a laser, idealizado pelo artista chinês Zhao Zhao. Jean-Michel Othoniel refinou sua ráfia capucina creme com cetim de seda preto bordado à mão; seu design lembra uma armadura futurística, a bolsa preta e prata de Liu Wei tem alças de acrílico preto. Depois, há o design de Henry Taylor, que é liderado pelo artista californiano de 2017 Um jovem mestre portrait, sua maquiagem original de acrílico sobre tela traduzida em marchetaria de couro após experiências em impressão 2D e 3D. Trabalhar com as equipes de design e artesanato [da Louis Vuitton] foi o verdadeiro luxo para mim, diz Smith. Eles são como nada mais.

O Capucine de Smith não contém produtos derivados de animais, como couro. Em vez disso, é feito de materiais que o artista usa em sua própria prática: o exterior da bolsa é uma tela de linho e algodão, impressa com uma das pinturas com o nome de Smith que havia sido bordada anteriormente com um fio branco, para replicar as pinceladas. Depois de impressa, a tela de algodão-linho foi bordada novamente, com pontos seguindo as nove letras que compõem o nome completo do artista. Abra o Capucine para revelar seu forro de seda atraente, que é impresso com Smith's Palm # 3 pintura. Outros detalhes de escolha incluem uma alça de madeira de pereira clara e dez grampos em tom de prata presos ao longo do corpo da bolsa, em um aceno com a tela de um artista. Voltamos ao básico, explorando os materiais naturais que uso em meu trabalho - madeira, tela, grampos de metal, explica Smith. Foi fascinante ver a equipe de artesanato da Louis Vuitton deixar esses novos materiais e abraçar a ideia de alternativas de couro. Eu queria que a bolsa fosse tão durável quanto as versões de couro, embora fosse um objeto mais leve.

A obra-prima Louis Vuitton de Smith está agora à venda nas boutiques da marca e local na rede Internet (£ 6.250). Em seu estúdio no Brooklyn, o artista visualiza o legado da bolsa. Com esta bolsa, posso imaginar duas pessoas se encontrando para coquetéis e meu nome se tornando um ponto de partida para uma conversa, como, ‘O que é isso na sua bolsa?’, Diz Smith. Se isso evoluir para uma conversa amigável, então é um sucesso, porque meu objetivo é transmitir a alegria de viver.